1, 2 y Violadores se Va desangrando

Los Violadores ha sido una de las bandas mas influyentes en la historia del Rock en español. Argentinos. Emulos de The Clash. Han llenado la cabeza de muchos de nostros con canciónes como "1,2 ultraviolento" "Mirando la guerra por TV" "Fuera del Sektor", "Más alla del bien y el mal". Haciendo crecer nuestros cabellos y la rebeldia adolescente. Dándonos la fuerza necesaria para enfrentar la vida, la sociedad. Andar por ella abriendose un camino alternativo a las normas, con la suela de las All Star desgastada y sus canciones como soundtracks de la vida.

"1, 2 ...Y va Sangrando" un disco recopilatorio más (Ya hubieron dos anteriores "Otra patada en los Huevos" en el 96 y "Lo mejor de" en el 2000) para esta banda que quiere vivir de los logros alcanzados en los ochentas, los cuales fueron sus años mejores. Esta compilación nos trae doce temas, seis de los cuales son temas nuevos. Adelanto del disco "Bajo un sol Feliz". Un nuevo sonido, tratando de "modernizarse" emulando la distrosión, la afinación de grupos punks contemporaneos, como blink 182. Perdiendo esas guitarras sucias, de distorsión afilada, con muchas fuerza en sus composiciones; que eran la escencia de la banda. Para dar paso a un sonido comercialmente aceptable. De estos temas el único rescatable , a mi parecer : "...y va sangrando" Guitarras ruidosas, desgarradoras, una voz que se asemeja al Violadores antiguo. Los demas temas son un remedo de este primero, repetitivos, sin sesos y rebeldia.

Los seis temas siguientes son versiones nuevas de clasicos como "Fuera del sektor", "Más alla del bien y el mal" ; cantados por Piltrafa. Tratando de borrar así el sello que Stuka (ex guitarrista) les dio tomando el micrófono. Nada rescatable en esta segunda mitad del disco. Solo confirma la sequía creativa por la que estan pasando sus miembros. Los manotasos de ahogado que da la banda tratando de estar en vigencia.

Violadores , y lo digo con mucha pena, es un banda en decadencia y este recopilatorio lo pone en evidencia. Desde el arte del disco, hasta la calidad sonora de las canciones. Lo mejor que deberían hacer es dejar descansar el nombre de la banda en el atril de la gloria del rock en Español. Un disco prescinible.

Nueva etapa de la Oreja de Van Gogh

Grupo: La oreja de Van gogh

Disco: A las cinco en el Astoria

Año: 2009





La salida de Amaia Montero (vocalista principal) de la banda, hacía presagiar la separación definitiva y disolucion de la banda. Muchos pensamos que canciones como "Rosas" o "La Playa", no volverían a sonar más. Pero los cuatro miembros restantes, con Xavi San Martin a la cabeza, apostaron por seguir haciendo lo que les apasiona: Música.

Como resultado de esta decisión nace : "A las Cinco en el Astoria", el último disco en estúdio que ha publicado el grupo, con Leire Martinez en el puesto de Vocalista. Quien viene de un reality musical muy famoso en España, al estilo American Idol, llamado Factor X.

Este disco nos regala un nuevo sonido en "La Oreja..." Se puede apreciar que el registro vocal de Leire es mucho mas grave que el de Amaia, lo que impregna de fuerza a las nuevas canciones. Ademas el sonido del teclado de Xavi se hace mucho más presente en esta nueva etapa, primando la melodía en las canciones.

Es un disco con canciones de estribillos pegajosos. Letras que tienen en común el desamor, la perdida. Canciones interesantes, con un sonido mas límpio. Sin tanto arreglo musical elaborado. Un disco de corazón. Sin pretensiones de genialidad como en sus primeros discos. Es un disco para ir cantando mientras se camina por la calle. La mayoría del disco ofrece canciones inteligentes, que te llevan ha presionar el boton de reversa en el reproductor para volverlas a escuchar.

De los 12 temas se destacan: El ultimo Vals, Inmortal, Jueves, Sola y Cuento sobre el agua. Todas se muestran diferentes entre si. En inmortal la voz de Leire se luce sobre el final con un quiebre de voz que se asemeja a Janis Joplin. El ultimo Vals es la canción mas parecida al estilo de la Oreja anterior, por ello fue elegida como single promocional del disco.

La sorpresa del disco es la cancion Jueves, la cual muestra la riqueza vocal de Leire Martinez y la capacidad de Xavi para componer hermosas melodias en el piano. La canción cuenta la história de una pareja que viaja en el tren que sufrió el atentado del 11 de Marzo del 2004 por parte de ETA en España. La canción solo está compuesta por el piano y la voz. Comienza con una melodía suave y susurro que parece acariciar. En el climax la voz de Leire hace que la piel se erice, que el corazón tiemble y las lágrimas toquen el borde de los ojos. La mejor canción del disco.

La incursión en la música electrónica o dance, no se ha dejado de lado. Canciones como "Sola" o "Europa VII" nos traen en reminisencia a canciones de grupos como Pet Shop Boys o la primera etapa de Depeche Mode.

Casi al final el disco nos sorprende con la incursión de la banda en la bachata: "Flores en la Orilla". Una canción de ritmo alegre pero de letra triste, contando la historia de un rompimiento.

En resumen, un disco bastante bueno para un grupo golpeado con la salida de su cantante principal , quien caracterizaba a la banda. Leire sorprende. Y los cinco juntos se han recreado. Han resurgido para bien. Un disco recomendable, que no debe faltar en la mesa de noche.